“紫荆花香 光影璀璨——香港电影新格局注意”

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光明日报记者张云

年是电影传入香港120周年，也是香港回归20周年。 自1897年电影首次来到香港以来，香港电影以其独特的城市景观、文化气质，凭借武侠片、警匪片、青春片、喜剧片等一系列独特的电影类型，凭借李小龙、吴宇森、刘德华、王家卫等历代电影人的努力而闻名世界， 香港曾被誉为“东方好莱坞”，开创了光辉灿烂的历史。 近20年来，世界电影技术和艺术突飞猛进，中文电影阵地也发生了翻天覆地的变化。 最近，纪念香港电影的新语境、新探索、新格局——香港回归20周年学术研讨会在北京师范大学召开，研讨会以香港电影产业、美学发展、文化表现为切入点，聚焦香港电影的历史、现在和未来。

多共生香港电影市场呈现新的格局

“对许多粉丝来说，香港电影是骨子里的情结、成长中的象征、也是青春的记忆。 ”。 北京师范大学艺术与传媒学院党委书记在丹开幕式上说，20世纪末期，香港电影凭借高度的类型化、商业化和工业化的快速发展模式，在亚洲电影格局中具有独特的特点，年产量约100部。 1997年香港回归祖国，在新的书写语境下，由于香港电影业、电影人的共同努力和香港特区政府文化管理政策的大力支持，特别是2004年以来，中央政府给予了《内地与香港建立更紧密经贸关系安排》( cepa )的良好政策，香港电影成为本土市场的脉络。

“美人鱼”电影海报资料照片

“我这几年最大的感受是，现在香港的电影更多元化，地区来源也更多。 ”。 香港中文大学信息传播学院教授冯应谦一直从事香港电影发行和大陆合作电影政策的研究，他表示，到1997年，以香港电影和好莱坞电影为主，大陆和台湾电影数量屈指可数。 年，除好莱坞电影外，内地和港澳台共上映89部电影，内地电影激增至32部，台湾电影也上升至11部。 32部大陆电影中，大陆和其他国家合拍的电影比较多，中印合拍的《功夫瑜伽》、中日合拍的《追捕》、中英合拍的《英伦对决》、中法合拍的《勇士之门》，为香港电影市场增添了另一股新的气息。

关于上映电影的类型，冯应谦整理了年在香港发行的华语电影后发现，以前流传的警匪片依然是创作主流，喜剧片也保持了一贯的制作水平，以前小爱青春片逐渐成为市场主流和观众首选，香港市场上不存在的魔法片。 此外，香港院线开始出现写实电影和纪录片的身影，这些电影大多根据真实情况改编，反映了香港社会不容忽视的社会问题。 例如“我们的6e班”聚焦于内地新移民子弟和本地学生的国际学校内紧张的师生关系，“一念无明”关注小市民和弱势群体的生存现状。

随着大陆电影在香港院线逐渐找到一席之地，许多香港电影人也开始北上淘金，梦见和大陆电影人一起拍电影。 1997年香港爆发金融危机，投资萎缩，香港电影寒冬肆虐，电影产量从高峰期的300多部锐减到50部左右，2003年香港电影工作人员从2万人减少到不足5000人。 而且，随着两地之间融合的加快，内地电影市场几何飞速发展，cepa和后续补充协议为香港电影人打开了中国内地市场的大门，两地电影工业开始深入合作。 年内地票房前十名中有五部是内地与香港合拍，周星驰执导的《美人鱼》以33.9亿元获得全年票房第一名。 合作电影已经成为华语电影的领军人物，每年平均有超过50部在香港内地合作的电影。

《拆弹专家》电影海报资料照片

“现在我们不太容易说香港电影是香港本地电影。 香港电影人参加和主导的电影很多，所以有些影响很大。 ”中国台湾港电影研究会会长、中国电影家协会原党组副书记许柏林说。

跨越边界共同推进中华文化的书写和表达

“1997年香港回归前后，从导演到观众都有文化焦虑意识，不知道要去哪里。 ”。 中国艺术研究院电影研究所副所长、研究员、中国台港电影研究会副会长赵卫防说，从杜基峰的《暗花》到刘伟强和麦兆辉的《无间道》，电影的主人公在追求自己的名字和身份的同时，思考着香港这个城市的未来——“走向何方”。

“在随后的20年里，香港电影进入了新的历史快速发展时期，希望动荡与共生，考验与机会并存。 ”首都经济贸易大学副教授毛琦感叹，经过20年的岁月沉浮，香港与大陆之间的经贸交流和文化交流逐渐加深，港片的焦虑和纠结心理逐渐变得开放和包容。 香港电影人有的坚守本土精耕细作，有的共同开拓进取，有的在两地之间取长补短，共同讲述中华文化圈的故事，产生众多票房和口碑丰收的华语力量。

继承和发扬老港电影的人文理念和港式生活，一直是香港电影人的情感所在，通过美食、地标、起居、功夫等生活细节，香港人对这座城市的集体回忆，以及经历了时间变迁、社会变化，还是温暖的。 中国电影出版社副主编成云表示，《叶问》、《警察故事》、《黄飞鸿》、《狄仁杰》系列这几年新作不断，为港式经典人物增添了新的生命力。 《志明与春娇》系列历经十年，成为两岸青年心目中的爱情经典。 《岁月神偷》《桃姐姐》《幸运是我》《可爱的你》小见大，给人温暖内心的感动。

警部电影、悬疑片等香港电影从以前流传下来的创作类型，表现出了坚强的自我认同。 北京大学艺术学院电影系主任、教授李道新认为，与成龙浩然正气的警察故事、吴宇森充满爱与暴力的英雄相比，年的“拆弹专家”融合了内地资本和港式风味，不仅在大制作、大场面、大阵势的广阔路径上，更是昔日的败笔。 纵观近年来的香港电影，《拆弹专家》并非个案，香港电影广阔的路径和信仰边界在《岚》、《寒战》、《赤道》中也频繁出现。 这不仅改变了香港警匪片的生产和费用结构，也大大缓解了内地资本给香港影人带来的压力，寻求主流精神水平和在内地更好的信息表达和交流。

大陆和香港的合拍在几十年的摸索中逐渐寻找准创作方向，即香港电影人带着资源和技术进入内地，按照内地的主流观念进行创作，出现了故事生动感人、兼具艺术特色的佳作。

近年来，合拍开始关注内地普通人的生活，传达普通人的生活认识和思考。 《中国伙伴》聚焦在改革开放的大时代背景下，三个年轻人相遇、相识，最终实现“中国式梦想”的故事。 《亲爱的》《失孤》《我是路人甲》讲述了内地普通人生活中的辛酸艰辛，充满了人文关怀和现实意义，解锁了合拍的新主题素材。

此外，香港电影导演开始参与内地电影的创作和制作，在保存香港电影类型电影创作的基础上转型升级，凝聚了内地主流价值观和商业电影创作的优势，代表性的有《智取威虎山》《湄公河行动》《建军大业》。 年由徐克执导的《智取威虎山》，将家喻户晓的红色文学改编为兼具国家感情和视觉的贺岁电影，在票房口碑上获得丰收。 年林超贤执导的《湄公河行动》被誉为香港警匪片在内地体制的成功转型，兄弟之情成为战友，警匪片成为跨国行动，精彩的追逐、枪战场面让观众大为中毒。 年刘伟强执导的《建军大业》，讲述了最初人民军队建立的全过程，让观众感受到了革命艰苦岁月青春的一面。 即将上映的《红海行动》由林超贤执导，以也门撤侨为背景，以海军特种兵反恐大营救为主线，推广语“反恐是全世界共同的责任”彰显了中国大国的担当和大国风范。

此外，香港文艺片导演也在考虑如何保持自己的特色，书写两种历史文化。 王家卫的《一代宗师》、许鞍华的《黄金时代》、《明月在什么时候》是其领袖。

立足于共同拍摄的电影产业前景广阔

“2003年cepa签署以来，内地香港合拍基本克服了水土不服的状况，世代交替下两地差距越来越小，香港电影人的创作风格、人文理念与内地电影深入融合。 ”。 上海财经大学国际文化交流学院副教授徐威在回顾内地香港合拍快速发展历程时讲话。

香港奥斯卡奖是香港及大中华电影界的重要奖项之一，被誉为“华语三大电影奖”之一。 近年来，获得或提名该奖的内地电影人很多。 年，赵薇凭借《亲爱的》获得第34届香港奥斯卡最佳女主角奖，年章子怡凭借《一代宗师》获得第33届奥斯卡影后的奖杯。

相应地，更多的香港电影人开始在内地电影节获奖。 年，林超贤的《湄公河行动》获得第31届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。 年，徐克凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖，郭富城、春夏、白只、金艳玲在《踏雪寻梅》分别凭借最佳男主角、最佳男主角、最佳女配角、杜可风也凭借《踏雪寻梅》获得最佳拍摄，香港导演、金艳玲。 两地电影人的合作不仅为电影的快速发展创造了越来越多的可能性，也给中文电影市场带来了前所未有的繁荣，得到了业界和观众更多的肯定。

“随着内地对外合作政策进一步开放，未来两地的合作仍然是主流，只有丰富主题素材，拓宽视野，才能做出有温度、有接地气的好作品。 ”北京师范大学亚洲和华语电影研究中心主任、北京师范大学艺术与媒体学院教授周星说。

年，许诚毅、徐克、叶伟信、黄真、林德禄、张家辉、翁子光、叶念琛、袁平等多位香港导演相继发表新作，《捉妖记2》、《西游记的女儿国》、《狄仁杰的四大天王》、《风云3》、《反贪风暴3》

“随着香港电影和内地电影的深度融合，中文电影已经达到了新的阶段。 ”。 北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋表示，“在新的语境下，香港电影艺术的探索、市场产业的探索、文化的引领，在回归20年后能否继续释放其能量，能否对未来的中国电影和世界电影产生影响，值得我们关注。”

光明日报》(年01月03日09版)