电影“IP”不等于创新

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几天前在中国上映的电影《美女与野兽》讲述了一个熟悉的故事。早在1991年，迪士尼同名动画电影就曾风靡全球。从《美女与野兽》的投资拍摄可以看出，好莱坞对ip(知识产权)情有独钟，近年来重拍和续集名声大噪:2015年，在北美十大好莱坞电影中，续集占据了7个席位，其他三部电影《心灵特工》、《火星救援》和《灰姑娘》都不是原创。2016年，美国总共发行了36部电影续集，而前两年不超过30部。

然而，2016年上映了大量续集，这并没有让好莱坞电影公司赚到很多钱。相反，口碑和票房拯救了街道:像《独立日2》和《忍者神龟2》这样的电影票房惨淡，《财富》杂志在美国称2016年夏天为“票房毒药的夏天”。派拉蒙影业投资了《忍者神龟2》，2016年亏损超过4.5亿美元，全年仅盈利8.77亿美元，在好莱坞六大电影公司中排名垫底。对此，派拉蒙影业前副董事长罗伯特·摩尔无奈地表示:“观众已经向我们提出了挑战，要求我们创作更多独特的作品。”

事实上，即使是世界著名的超级“知识产权”电影，比如蝙蝠侠，也因为创造力的枯竭而被“叫停”。直到导演克里斯托弗·诺兰创造性地将哲学思想和著名的文学作品《双城记》融入到电影中，开启了英雄电影的黑暗之风，蝙蝠侠才得以重生。因此，创意是电影产业健康发展的动力。

作为一种文化产品，电影不仅是商业性的，而且是艺术性的。这部电影的续集在短期内确实是“吸引资金”，但电影公司长期炒作“知识产权”，忽视艺术创意，将导致电影业的创新瓶颈和产业链中的恶性循环。因此，在这部看似火爆的电影续集背后，是一个黯淡的现实，即北美的票房增长在过去五年一直很弱，甚至是负增长:2012年，北美的年票房总计108.36亿美元；2013年为109.2亿美元，2014年降至103.5亿美元，同比下降5%；2015年增长至111.22亿美元，2016年缓慢增长至113.75亿美元。

在移动互联网时代，观众的观看渠道已经从传统媒体转向新媒体，这也迫使好莱坞传统电影公司转型。去年10月，美国电信巨头美国电话电报公司(at&t)收购了时代华纳公司(time warner Inc .)，这是一家拥有100多年历史的好莱坞电影公司为适应新时代而进行的转型尝试。时代华纳公司丰富的影视资源弥补了at&t内容的不足，通过at&t的无线网络平台，华纳实现了从传统广播向新媒体的转变，赢得了更多的观众。

无论是重新发明“知识产权”还是适应互联网时代，这都是好莱坞电影公司为寻求无尽的创造力而做出的调整和努力。然而，归根结底，一部电影的原创性和艺术性才是最终的决定因素。(王家可)