水墨雄鸡的时代寓意

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历史永远前进。随着时代的变迁，文化习俗发生了巨大的变化。如今，春联成了“印刷品”，“年票”不见了，“狐仙”完成了它的历史使命，悄然消失了，画家笔下的鸡也被赋予了新的含义。虽然文化的内涵和习俗的外延总是在变化，但根植于民族文化土壤中的精髓一直延续到今天:那些赞美民族精神、向往新生活、追求简单纯真的人；在那些物质匮乏的时代，发电的乐观和力量仍然留在人们的心中。当丁酉年的钟声响起时，带着吉祥祝福的灯笼漂浮在空.的夜空中像民族文化一样，它们照亮了中国人心中最安静的空房间。

“鸡”和“鸡”是谐音，也代表东方和黎明明。《史记》载:“鸡有五德:第一是冠，文也；尺抚远方，吴也；敌人敢于战斗，他是勇敢的；看到食物和呼唤，仁也是；守夜没有失去，信也。”因此，自古以来，鸡就是中国绘画艺术家们喜爱的主题。在20世纪，西方艺术概念和技术被引进。在东西方艺术观念和社会剧变的共同作用下，鸡作为传统题材在20世纪艺术家的作品中呈现出不同的特征。

在抗日战争的艰难岁月里，在新中国诞生之初，在崇尚朴素、歌唱劳动的时代，不同艺术家笔下的鸡形象发生了变化，表达了新的含义。在动与静之间，在浓与淡之间，他们通过描绘鸡来表达对国家和民族的无限向往。

救国时代的战士

徐悲鸿是20世纪最有影响力的中国画画家。他有欧洲留学背景，熟悉西方绘画的精髓，能与传统绘画融合。他在创作中坚持现实主义。虽然他的马闻名于世，但他在画中给马、鸡和其他动物以养料。他画的鸡经常昂首挺胸地站着，在细节上用精确的笔触，用浓浓的墨水扫出尾巴。在中国抗日战争时期，徐笔下的公鸡像一个个战士，这些“战士”表现了中华民族不屈不挠的精神品格。

徐悲鸿的竹石三鸡创作于1939年抗日战争时期，救国运动在全国各地展开。当时，徐悲鸿在新加波举办了一个艺术展览，为抗日战争筹款，在胡的帮助下，筹集了3万多元。徐悲鸿对此非常感激，于是将作品交给了胡，并写道:“先生热心社会福利事业，在我星岛的展览中帮助很大。”他深有感触，并写信纪念它。”由此可见，徐悲鸿对胡家庭的感情，也能读出这位艺术家抗日救国的迫切心情。作品中，石头上的公鸡意气风发的气势象征着抗日战争战士必胜的决心，而石头下的母鸡的悠闲生活则揭示了艺术家对美好田园生活的向往。在饱受战争蹂躏的时代，两者形成鲜明对比，令人感动。

徐悲鸿1942年创作的《山花三凤图》也是一部诞生于战争的杰作。1942年，徐悲鸿在云南举办了“抗日劳工展”。在民族灾难和民族存亡的动荡时期，李景熙先生为抗日战争慷慨捐钱。徐悲鸿特意赠送这幅画的意思是:“鸣鸡使天下白”，意思是抗日战争一定会胜利。抗日战争时期，李景熙的“元兴厂”为振兴民族工业而奋斗，并为抗日战争捐了款和物资。徐悲鸿的《鸡》是这些爱国者的生动写照。

歌唱新中国

潘天寿的艺术跨越了新中国成立前后，尤其是新中国成立后。当中国艺术和文化遭遇西方文化的冲击时，选择哪条路走中国画是每个艺术家不可回避的问题。虽然很多人主张中西融合，但经过长期的探索和思考，潘天寿提出了“中西绘画应该拉开距离”。他认为中西文化是人类文明的两座高峰，是不可替代的。只有坚持民族性，中国艺术才能重新屹立于世界。

潘天寿赠给伏罗希洛夫的《鸡石图》，是潘天寿画中鸡主题的代表作。斯大林死后，克莱门特·叶·沃罗希洛夫接任最高苏维埃主席团主席。1957年4月15日，参加过俄罗斯“二月革命”、“十月革命”和卫国战争的前苏联老战士率团访华。在这次重要的外事活动中，潘天寿的作品被作为国家礼品赠送。照片中，潘天寿很有创意。在五英尺远的照片上，一只强壮凶猛的黑鸡躺在岩石上，眼睛睁得大大的。塑造结构严谨、大气稀薄的公鸡形象，展现独特的气魄和气魄。

潘天寿纪念馆收藏了一幅1948年秋创作的《石墨鸡轴》，是艺术家研究中的珍品。这种题材很受潘天寿的欢迎。另一张几年前出现在舞台上的“石墨鸡图”，是潘天寿在1950年为庆祝他最好的朋友结婚而制作的。

潘天寿认为“水墨以凝重、辛辣见长”，而手指画正好适合表现他在作品中所追求的力度和气势，这在《石墨鸡图》中得到了充分的体现。在这幅画中，潘天寿用他的手指作为代笔人，蘸着墨水，用最简单、最有力的墨线在首都画了一个巨大的石头。在石头上，一只墨鸡傲然挺立，充满张力，展示了新中国成立之初民族文化的旺盛生命力，也揭示了这个新国家在不断地展现出昂扬向上的精神和奋发向上的精神。

劳动者是最美丽的

黄州艺术的黄金时代比上一代艺术家晚。不同的时代有不同的精神面貌。在他的作品中，活泼的人物和多年燃烧的激情是不可或缺的。20世纪60-70年代是黄舟创作的全盛时期，他的《喂鸡》反映了他对鸡元素的理解。

《喂鸡图》创作于1973年，是黄州晚年的代表作。完整的画面构图、愉悦的场景和浓郁的生活气息是他积极人生态度的真实反映。

为了养鸡，黄舟特意咨询了养鸡姑娘，自己养鸡。当李可染得知黄州已经开始养鸡时，他把鸡给了黄州的一群鸡。黄舟非常高兴，小心翼翼地喂食，并密切观察鸡在饮水、进食和玩耍时的动作和举止。在《喂鸡图》中，几十只鸡有不同的姿势，喂鸡的女孩光着脚站着专心喂鸡。通过这些图像，艺术家传达了一个清晰的理念:劳动者是最美丽的。

1975年，另一张“喂鸡”的图片是这一创意路线的延续。这幅画的主要对象是被鸡包围的农妇，后面是隐藏的香蕉叶。这位农妇的后背呼应着生气勃勃的小鸡。画面简单，布局紧凑，具有浓厚的生活氛围。黄舟在人物的劳动和动物的飞翔嬉戏活动中，准确地捕捉到了它的特点，赋予了它感情。浓厚的生活氛围使人有宾至如归的感觉，实现了那个时代人们对简单的向往和对劳动的赞美。